剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
电影很好地补全了《雄狮少年》里的阿娟难以实现阶级跃迁的现实逻辑，反高潮的结局才是那些始终被忽视但仍然奋发向上的小镇青年的真实写照。他们背上行囊远走他乡，在举目无亲的大城市艰难度日，抬头看天却发现上升的通道没有为自己敞开，历尽千辛只得回到祖辈生活的小镇，做和过去一样的事情，彷佛城市从未接纳他们，他们也从未离开小镇。这恐怕就是大多数小镇青年难解的宿命吧，看过太多《奇迹·笨小孩》那般粉饰苦难的电影，这部并不完美的毒鸡汤反倒更能直戳人心，恰如电影里出现的《麦琪的礼物》，人生中有太多令人唏嘘的错过，但是那些难忘的人和事，仍然会在未来的日子里，闪闪发光。
喜欢一个人一定要告诉他，最后真的气死👁️👄👁️
前半部分勉强当喜剧片看，后半部分的感情戏真是莫名其妙没来由的刻意悲壮，拉垮了。
四海是韩寒四部电影里我最喜欢的一部没有之一。“年轻的故事，便是最潇洒的注脚”四海还有个名字叫年轻的故事，这个故事关于吴仁耀，一个在南澳长大的年轻人，他的世界里最初只有小岛和摩托车。他尝试走出去，去交朋友、被迫去外面的世界闯荡。亲情、友情、爱情都能让我们在外闯荡成长的同时更强大、更勇敢。
②含腾量不高，加在一起二十分钟左右，但笑点很多。
说真的 看不下去 这到底在讲什么啊 谁来告诉我 它在表达着什么
谢谢韩寒
南澳取景很好，但人物安排进去就有些尴尬了。。剧情每个转折点安排的目的性都太强，很容易就被观影者看透。
城市里楼与楼之间的风很大，大到听不见自己说话。全片都以一种苍凉的氛围在讲述，女主笑的有多美，结局就有多悲伤。万梓良那一句，年轻时闯荡四海，年纪大了四海为家，或许才是这部电影的核心。没有经历过生活的苦，才会以为生活都是甜的吧。
故事很甜，但是敘事手法很亂，故事的時間線被剪輯的很混亂。對白很生硬，男女主角沒有CP感。導演有太多想表達的想法，可惜到最後都敘述的不完整。
四海真的很好看 后劲儿还真有点大 剧情和节奏都很好 笑点均匀 全员演技在线 台词也很不错 客串演员的出场会让人很惊喜 电影有反映现在社会中一些很现实的问题 有笑点也有思考 至于电影想表达的内容就要看每个人怎么理解 嗯最后就是刘昊然在大银幕上真的很帅 下午继续看帅哥！
韩寒的电影下限是有的，他的电影想表达的意思很深，但表达出来的意思往往不够深，弄的有点不伦不类，想让一千个人眼中有一千个哈姆雷特，最后大家看到的是同一个哈利波特，不过确实比那些不知所云的电影好太多了。
终于在5月份看了这个电影，台湾真的很会拍校园爱情片。主题曲很好听，周兴哲真的太会唱歌了，而且他才95年的。华语乐坛在靠湾湾拯救了。对了，里面还有白毛娄骏硕，他还是在狼人杀里帅！刘品言都演女主妈妈了！还有，在疫情的上海看这个片子真的好饿啊！！！女主吃的真的太香了，我也好想吃菠萝包，饭团！
想打負分，看了半小時差點要吐，主角能不能講點正常人會講的話？劇情扯淡，城市景觀嚴重出戲。以及劉浩存的差真不僅是台詞，除了擺個一模一樣的微笑臉，無論是對著劉昊然該表現出“喜歡”但又不敢往前一步的情緒，還是哥哥死去的悲傷，以及去世的哥被突然提到的愕然和憤怒，甚至是吃東西，她沒有任何一個情緒是到位的，太可怕了。
5。海难都拍不清楚的话...不想过多评价。那是什么让刘昊然和存这样的新生代偶像纷纷拿起了香烟？摄像头下无安全感这都不是新鲜事，经济不景气则是这两年很明显的感受。电影人苦口婆心，劝你别开店，谨防网贷，别总想着讲交情，谈恋爱注意经济条件，贷款要债的还得开网约车，女性不好找工作动不动还得防社死，这让就地过年的城市打工族们看得可太焦虑了。像《雄狮少年》一样，说白了在这样高度压力的城市生活下，人们就爱看大眼女孩吃汉堡（的短视频？），就爱看吸引眼球的综艺和表演，在资本堆出来的show（特技表演本身也是商业电影）的表象里看另一个人玩命，并且很容易翻车（娱乐明星的翻车、资本链条的翻车...）。你看人家已不抱希望的香港人看得就很通透，“这个国家这么大，这个地方这么小”。某种意义上讲是拒绝满足春节档观众的。
《四海》是韩寒最好的电影，也是最洒脱最哀伤的一部，他或许觉得这个悲剧就是他自己。
年轻的时候不会觉得苦，反而是我这老年人，觉得好难，好苦
啊～还是有大段大段空白的文字更耐人寻味唉
韩寒还是只有一部飞驰人生是完整好看的，写书就是意识流，拍电影几段之间也没有什么承接，以前拍后会无期这种乌托邦式公路电影没有放大这点，现在发现每一段独立的故事都太有表达欲了，看完整部电影不知道他到底想表达什么，最重要的是，韩寒的人生本来就很顺利，他根本就不懂我们普通人的悲惨，用死亡、车祸来表达悲惨都是不入流的做法，很难带入和共情，一个理想主义者想象出来的现实主义，只有那么一段大船袭来，漩涡带走了前半段故事热闹欢喜的氛围，好像触碰到了一点儿这个故事的内核👉🏻小渔排怎么妄想征服大海呢？
台湾青春片还是能看的，女生很可爱，男生也阳光。虽然带着滤镜，但那种色彩是真实的，而且令人向往的。
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