"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
四星半。作为最会讲故事的导演，阿莫多瓦此次放弃了细密的情节变奏，转而以节点式的冲突构建更为宏大的叙事主体。人类的行为习惯不断演变，但却会留存于基因之中，一代又一代的传承下去。与此同时，人类的行为习惯所促生的爱欲亲情、杀戮悔恨，也会篆刻于历史之中，永不磨灭。影片中的两位母亲，甚至周遭之人，均有着各自的生活轨迹，但当近乎平行的日常生活有了命运般的转弯，产生交集，异化破裂，世界的黑与白却变得更为清晰。阿莫多瓦以多元的视角，描摹着女性的社会遭遇，深度探讨了女性主义的正反两面，并通过这些孕育出全人类的女性，拷问着历史真相。正如Eduardo Galeano所言，“无论他们如何焚烧它，无论他们如何粉碎它，无论他们如何伪造它，人类历史都拒绝保持沉默。”佩内洛普·克鲁兹奉献了从影以来最出色的表演。
依然女性关怀. 都挺好, 但也不惊艳. 只是真的很不喜欢片子的配乐.....
一共两条线，狗血的那条线处理得很轻易，没能感受到两位母亲自己描述的那种“撕心裂肺”
借小喻大，“母亲”是国家，“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世，“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨，正是凝视过去那段历史。
蛮温暖的，不过两个嵌套在一起的故事没什么关系。
问题主要集中在中后段两人形成全新却又陈旧的关系后，情感出现断裂不再流动自如；内核表达/叙事动机的过于暴露削弱了表层抓马应有的反作用力（前半段真好看…
与其说是阿莫多瓦拍的，不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
抱错孩子找对娘…？以为是要讲超越血缘伦理性别的新型家庭关系，最后又落脚到继承历史记忆，到底是要笃定两支棉签告诉你的结果呢，还是不必拘泥于此？想不太通。
相遇，理解，性爱，生育，死去，摇滚，误解，欺骗，原谅，哺育，责任，回忆，捡骨，再现，破镜重圆。阿莫多瓦骨髓里的左派血液渗出来，使死婴重生。半程后全面哭着看完。前半章和《关于我母亲的一切》完美对偶。请活着。
用医学的棉签让血缘有所归属，用历史的棉签让战争得到终结。向前看不会让旧伤口愈合，乱葬岗里十万具尸体没有被埋葬，那些义眼摇铃子弹尘封在泥土之下，战争就不会结束。女人想拥有孩子，可以与男人无关。用忠贞的试纸只会测出不被爱的失望，不愿在感情里做自己的掘墓人，就要扛起铁镐接受命运的玩笑。
Penélope Cruz太好看了，穿啥都好看，不穿也好看。依旧是高审美，每一个画面里的颜色们形状们的搭配都让人惊叹：衣服的颜色、墙的颜色、车的颜色、土豆和西红柿的颜色……阿莫多瓦的电影就光看美女看设计就觉得不亏了。主旨上大概是想说，人总要面对真相（孩子到底谁的/老一辈是怎么死的），要把事情理清楚，这很艰难这需要过程需要折腾，但总要面对，理清楚了之后才能往前走。不过的确，关于孩子和关于内战记忆的两条线的交错不能说十分自然十分有说服力。在历史问题从未被真正打开面对、而近年来在Vox的崛起的背景下政治极化加深的西班牙，阿莫多瓦作为有鲜明政治立场的电影人借这么一部片来表个态站个队（还顺便点了Rajoy的名字直接骂），我觉得我是能理解的。
在本片中佩妮洛普克洛兹的表演还是比不上杰西卡查斯坦在《塔米菲的眼睛》中的表演的。
那条政治暗线和两个母亲之间的明线，始终是平行的，没有很好的串联起来，导致看的时候，感情也是割裂的。一般般吧。
阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下，西班牙女性的故事，从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶，这部是男导演拍女性的善良。
单独看的话，错抱婴儿和内战创伤这两段戏都不算特别出彩，而且两者之间的嫁接也比较生硬和勉强。总之，Almodóvar的个人风格几乎无法辨识，看来这确实不是他擅长的题材啊。
我们对下一代的爱，是无私的，是饱含热情的。可我们对上一代的爱，对上上一代的爱，对上上上一代的爱呢？
暧昧的道德界限，最后梦幻消解的沉痛。依然温柔也依然坚定的女性视角，依然狗血也依然铺陈的理所当然的故事，阿莫多瓦但是柔和百倍的阿莫多瓦
西班牙的房子墙壁颜色很舒服，不是冷淡的白，而是青色。婴儿猝死综合征：睡觉时突然忘记了呼吸。亲子检测、基因检测还有一个用途是辨认去世的前辈，令人感慨。女生被侵犯后怕警察反复询问引起的再次伤害，怕媒体的曝光，选择了沉默，这是一个问题。对战争、对先人不能忘记。“历史永远不会沉默，不论他们如何诋毁，不论他们如何篡改，不论他们如何伪造，人类的历史都拒绝保持沉默。”
永远喜欢这样西班牙式的五彩斑斓。Janis Jopin-summertime。两条线有点生硬地整编在一起。
不是恐怖片 纯纯超级英雄电影 看到最后电影院的人都跟着一起欢呼起来了 没几个吓人的镜头 但是神经一直紧绷 拍的太好了
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