被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个片子不会引进吧，可能会被一些人说insult，里面的人好像越南裔……标题都给工号们想好了，惊，迪斯尼宣扬××××糟粕引争议，虎妈变红似人猿泰山，花季少女如何逃离魔爪圆追星梦……
用一部电影就想讲家庭教育，确实有点托大了。成长的烦恼那么多集，也没敢给家庭关系下定论。况且，听妈妈的话，和独立思考，并不是水火不容。
对父母不只有孝敬而成为父母眼中的学习好听话懂事的乖乖女，得到父母的肯定更是让父母接纳不完美的自己，释放最本真的自我，那个爱男孩，爱大声音乐，爱扭的女孩。
不要道歉｜开头第一段独白我就窒息了，接着越来越窒息：把孩子视为私有物，任意评判随便瞎想，完全不听甚至不让孩子说话；找一堆冠冕堂皇的理由不让你看演唱会，实际是心疼钱、看不惯流行文化和嫉妒你的快乐；亲子之间没有信任，心里都是秘密；孩子最无助的时候不是一起面对而是想着怎么把孩子藏起来把事情压下去，孩子全靠外界支撑…类似题材里，勇敢的心把妈妈变成野兽，亚洲背景当然是拼命压抑自己的孩子变野兽，虽然主题落到了inner beast.真可笑，她们竟然认为驱逐循规蹈矩以外的部分留下的才是ture self.现实中根本不会发生大团圆。有些人讨厌这部片的点非常奇怪，好像这样塑造一个妈妈是禁忌似的，Why are you so defensive?是你没胆承认自己母亲就是这样，又或者你自己就是这样剥削孩子的母亲？
93/100。让观众清晰地看到了两种主体矛盾：一是女主人公自身青春期的叛逆与从小到大被灌输着的那种追求完美主义的思想，每一次的变形都像是一次对于初心的狠狠撕裂，可却又不能彻底将之抛之不顾；另一是东方文化中的一切安好与西方文化中该闯就闯的碰撞，从母亲为了自己的爱情背弃外祖母再到女儿为了自己小小的追星梦给母亲撒下一个个不在预设范围内的谎，一代代传下的冲突却更多的是不同思想面对面后的必然结果。而最后电影也很成功地将矛盾在女主人公身上抚平：她既选择做那个家中可以到处宣扬的乖乖女，也要偶尔为了自己疯狂一把，得到了所有人的理解。但你看不到的却是，这看似简单的选择却是所有像母亲这样女性经历了无数次挣扎后才能得到的稳衡，把所有的掌声献给为了平衡这一切而默默付出的女人们，在她们的肩头上，世界终以豁然开朗。
国配or粤配解锁皮克斯新体验，除此之外Nothing special，某些方面甚至还不如迪士尼本家去年的《寻龙传说》。
一定是保留着Red Panda灵魂的人，才写出这么可爱的故事。留下你的叛逆，糟糕，暴躁，冲动，任性和热爱吧。好想薅尾巴！
原来导演和编剧是一位加拿大华裔女性，从结尾提到「2002年演唱会大熊猫事件」推算时间线，13岁主人公李美玲应该就是1989年出生，这和导演的出生年份不谋而合。看来这不是一个充满中式印象的迪士尼动画，而是一个华裔女孩自己的青春成长故事。女孩李美玲的家族在青春期时会因为情绪波动而迎来浣熊变身，需要控制情绪并且进行仪式才能将这个大野兽封印，最后在女儿心爱的歌手演唱会上 完成了母女和解以及收怪兽仪式（道士和粤语咒语口诀真的太好笑了 哈哈哈哈哈），中式儒家思想+狼族+美少女战士变身的多重元素融合在里面。「我们的身体里都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让她曝露过，但我做到了，你呢？」我知道她想通过浣熊变身这件事来比喻青春期的叛逆和成长，但是这个故事显然还是太西式了，让我少了共鸣。
因为徐峥进的电影院，你以为他是c位，但其实我的目光全程都在三个女人身上，看她们对戏我直呼过瘾，吴越，马伊琍，倪虹洁每一个单拎出来都是戏痴，组合在一起就不仅是一台戏，根本就是核爆炸！
还行，轻松简单的故事。有些地方不太真，有些地方也不假。
又是一部白瞎了设定和精良制作的电影。熊猫形象真的太可爱了，动画制作水平一如既往的高。但这样一个极端母亲的形象以华裔出现，就显得很有刻板印象了，最后母亲黑化成大boss实在让人看的不舒服。从头到尾都透露着美式自由教育对传统东方教育观念的鄙视，看得人很不舒服。一个13岁的小孩懂个屁呀，天天就认识自我，越到后面越烂。
三星半。青春的当口，父母的精力全部都放在让你的身体如何健康发育，让你的成绩更加优异，让你向着更完美的人类发展。这是他们心理层面所认为的不易让你受伤，却忽略了你的心理才是最颠簸的一角。女性，尤其是华人群体中的女性，会更加懂得母亲爱你到极致便成了窒息，这是母亲自身都难以参透的谜题。石之予通过影片传达的，并非是精巧的变奏，而是想通过这样的方式，告诉每个人，人生处在关键节点，你本就拥有的更多选择，更多可能。我们总会做错，但错误折算出的成长高度，才最为宝贵。转到人生的下个路口，也别忘了爱你的家人，以及，一声姐妹大过天。
我们的创作者真是卑微啊，有点社会责任感的就被拉黑名单，有点钱的就只能造些空中楼阁来聊以自慰，在这片土地上拍电影就跟在火星上种菜一样。然后到最后就剩下这么样一团破烂坐上了“年度华语电影”的位置。我们的观众也实在是卑微，生活在水深火热中还要在嘲笑西方政治正确之余面对这种电影腆着笑脸保持着精神小资和政治太监的复合人设。什么叫一方水土养育一方人啊？中产的，太中产的。
中国小资之最，处处体现着上海小资生活和浪漫，中年人有钱有才有闲，又懂生活，又有三五可以玩在一起的好友，真是我向往的十五年后的生活。
这个片子不会引进吧，可能会被一些人说insult，里面的人好像越南裔……标题都给工号们想好了，惊，迪斯尼宣扬××××糟粕引争议，虎妈变红似人猿泰山，花季少女如何逃离魔爪圆追星梦……
用红熊猫隐喻与我们的宗法制规范相对抗的本我好有意思，好像也是华人一生的课题。最好笑的是妈妈变红熊猫，扒拉开体育馆天花板的那一刻，把被控制欲特强的家长抓到的危机用巨物恐惧的方式具象化得活灵活现。现实中哪有那么多这样的妈妈，真实故事的结局往往是一地鸡毛啊？
为什么中译名是这个呀我的妈！！我感觉世界其他部分了解亚洲文化还属于要从很明显（到有一点stereotypical）的标签来开始的阶段（比如宗祠、粤语歌），在多伦多中国城长大的二三代小朋友和一代移民的我们当然也有很多不同的成长经历，但小女孩之间的友情真的超级泪目！爸爸妈妈之间的感情也很动人啊——以及红熊猫也太可爱了吧！
这只可爱到犯规的大喵有望成为继苏利文之后最受宠的P家毛绒IP
2.5 这感觉像极了春晚，我想看的不过是一台出人意料的好戏，结果来的又是一坨无数层次各种强扭自我感动的屎。
和《包寶寶》一樣，石之予依舊說了一個兩代隔閡的故事，上一代再一次試圖吞噬下一代，不過這一次又進了一步，還有女性性啟蒙的隱晦表達，用魔法來表現五千年性壓抑是一場如何的災難。Whatever，求求迪士尼讓4★Town正式出道吧，是時候讓90年代流行曲風再次翻紅了
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