原本生活没有交集的人
看到电影三分之一处,反应过来是倒叙,本来以为把一个可以正着讲的故事倒叙会很俗套,但是效果出乎意料的好,感觉就像《记忆碎片》+《爱乐之城》
以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
松居大悟对同场景不同时间的癖好,相比《点亮灯光》,电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢,直至追溯到表白和相识,应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代,在我看这是末流爱情片的表现了。
好痛苦的观影体验,前半部分扎刀子,后半部分拔刀子……在表演和画面上都很有“电影质感”,看完想给很多电影减一颗星(此处拉踩花束恋)。有好多喜欢的片段,印象最深刻的是出租车里吵架的长镜头和结尾的跳舞(和背后的尾崎世界观)。看完的本人:双目无神大脑空白……
入場前以為可以躲過每次去高先都會下雨的宿命,沒想到一踏出戲院,又下起雨來了。
平淡如水,生活没有这么多的激情,真正的伤痛和释怀可能只是在一个人默默续上的一杯杯的冰啤酒下演进。
名字取得真好,真的只是又在你生日的这一天,稍微想起一些,我们的故事。
真是细腻,能有刚好踩上拍的点,大爷讲真理呢
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
小叶嘴硬开车离开,从后视镜里看着被留下的照生和蛋糕,说“也不追一下”的时候,莫名被触动了
我喜欢到处看看,但又不知道去哪,乘客刚好会告诉我去哪
逝去的舞蹈生涯、不复返的街头双人舞、一个人日复一日却再也等不到她的守候,最后呈现给观众看到曾经的时光是无比的动人。
去年生日,你说不如明年生日求婚吧,含含糊糊。
确实 “稍微想起一些”了 用倒叙的手法写了回忆杀 死去的回忆又在互相攻击了吧 真的很难忘记吧 水族馆的舞蹈真的好甜啊 最后那个转场我死了 双眼都浸满泪水了的两人
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
依旧是日式慢节奏电影,用倒序的结构讲了一个略微遗憾的爱情故事。和你相处过的每个细节都刻在了我的身体里,而我依旧可以坦然的继续前进,只是稍微想起一些关于你的事。
比什么《花束般的恋爱》还有那什么《我们都无法成为大人》要强上不知道多少倍。这才是关于时间的杰出解读!
稍微想起一些 不就是会稍微想起一些无关紧要 但又让人会心一笑或心头一紧的小事吗 是看完电影会深深叹一口气的心情 你看我跳舞 看我喝啤酒 看我化妆打扮 我看你打游戏 陪你看球 坐在你的大腿上看你工作 明明是 加起来在一起的时间 不超过两周吧 或许更短一点 没有做过什么特别的事 可是和你在一起的细节 那些事 总是不经意间闪回 或许没有在一起 才会一直记起………… 前两天你重新申请关注我的ig 你也在稍微记起一些吗
恋爱的时候不必诉诸言语,分手的时候连言语都苍白无力。
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